真题速览

626考点:散曲;

专业二考点:诸宫调;元曲四大家;关汉卿;《窦娥冤》;《汉宫秋》;马致远;白朴;郑光祖;《倩女离魂》;《西厢记》;元杂剧体制;

高频论述:关汉卿的戏剧创作;元杂剧的社会意义;散曲的文体特征;《西厢记》从《莺莺传》的人物形象转变

一、元代文学风貌

元代实行"四等人制"(蒙古人、色目人、汉人、南人),文人失去做官机会,市井文化迅速发展。近古文学中"诗""文"逐渐衰落,元代最杰出的艺术形式为元杂剧散曲。王国维"一代有一代之文学"之论,正以元代为最有力的例证。

元曲四大家杂剧是元代社会的实录,它们像一面镜子,不但反映了"时代之情状",其中充溢着"真挚之理",而且"摹写"当世之人"胸中之感想",时时流露着"秀杰之气"。

二、散曲

散曲的起源与分类

散曲由词演变而来,又称"词余"。南宋后期词创作衰落,北方长期流传的长短句歌词在金元形成新的乐曲形式,产生了北曲(散曲)。

散曲风格:本色豪放派文采婉丽派,以及兼融两者的中间状态。

散曲与词的区别

总体风貌:生动跳脱、风趣活泼,"文而不文,俗而不俗"。

代表作品

我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆,恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头?
——关汉卿《南吕一枝花·不伏老》
欲寄君衣君不还,不寄君衣君又寒。寄与不寄间,妾身千万难。
——姚燧《凭栏人》

诸宫调

用同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套,再用不同宫调联结成长篇的说唱体文学形式,融歌唱和说白于一体。金人董解元《西厢记诸宫调》是现存唯一诸宫调作品,是王实甫《西厢记》的直接来源。

三、元杂剧

元杂剧体制

元曲四大家

关汉卿、白朴、马致远、郑光祖(王国维认为应称关、白、马、郑,关汉卿排第一)。

关汉卿

"一空倚傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为元人第一。"(王国维)

有日月朝暮悬,有鬼神掌著生死权。天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖颜渊:为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也,做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!
——《窦娥冤》【滚绣球】

白朴

马致远

《汉宫秋》:最著名元杂剧之一,敷演王昭君出塞故事,在历史基础上大量虚构,写成宫廷爱情悲剧。马致远在历史事件中注入南宋羸弱的时代感慨。王国维誉为"元剧中三大杰作"之一。散曲代表:《天净沙·秋思》"枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯"。

郑光祖

《倩女离魂》:据唐人陈玄祐传奇《离魂记》改编,"幽艳"风格。王国维:"郑之幽艳……千古绝品"。

《西厢记》(王实甫)

在元稹《莺莺传》和董解元《西厢记诸宫调》基础上改编,"愿天下有情人都成了眷属"。人物形象转变:莺莺从被动"蒙骗"的贵族女性转变为主动追求爱情的形象;张生从始乱终弃的负心汉转变为温情痴情的男主角;红娘形象高度发展,成为全剧灵魂。

才子佳人剧的特点

四、元代诗歌

元好问《论诗三十首》:以绝句评论历代诗人,是重要的诗论作品。

杨维桢(铁崖体):元末诗人,竹枝词清新活泼,古乐府骨气端翔,学李白李贺仙鬼之语,以矫正元后期委琐纤弱诗风,但有过于奇怪之弊。

重点名词解释汇总

术语核心要点
散曲元代新兴诗歌体裁,由词演变而来,分小令/套数/带过曲,特点为生动跳脱、风趣活泼,可加衬字,用韵密,语言口语化。
诸宫调多宫调说唱体文学,歌唱与说白结合,叙事体,现存唯一作品为董解元《西厢记诸宫调》。
元曲四大家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖,代表元杂剧的最高成就,各有不同风格与代表作。
元杂剧一本四折加楔子,宾白+唱词+科介,一人主唱,脚色有旦末净杂,是中国戏曲成熟的标志。
铁崖体杨维桢独特诗风,融古乐府骨气与民歌情致,学李白李贺,以矫正元后期诗风委靡,但有怪诞之失。

串记脉络:元代文学 = 元杂剧 + 散曲("元曲")。杂剧:关汉卿(《窦娥冤》悲剧代表)/白朴(《梧桐雨》沉雄悲壮)/马致远(《汉宫秋》宫廷爱情悲剧)/郑光祖(《倩女离魂》幽艳);王实甫《西厢记》(爱情喜剧压卷之作)。散曲:小令/套数,生动跳脱,"词余"。元代文人地位下降是文体变革的社会根源。